尤其是前者，改编自热门话题小说，对于他而言，更是不小的挑战，“小说本身没有主线脉络，所以会有比较大的改动，但我们会保留本身的气质，在结构上，尽量把小说的优点和好看的部分都放进去。”

类型创作是被世界各国电影创作者和观众广泛接纳的经典叙事方法。成熟的电影类型是由有辨别度的形式风格、清晰完整的剧情结构、因果分明的叙事逻辑等相对稳定的叙事元素交织而成的复杂结构系统。这种叙事惯例能精准对应某类受众的观赏期待，达到可预期的传播效果，成为跨文化交流的通用艺术语言。而不同类型的创新融合，又能提供多样化的审美愉悦，满足观众多样化的观赏口味。因此，创作者对类型创作的娴熟使用以及对多种类型元素的灵活运用，将主流价值的传播诉求、类型美学的创新诉求、观影逻辑的商业诉求有机结合，在中国文化传播中发挥事半功倍的效果。

据说，不管是在监狱打斗中，瑞克手臂着火，使出惊艳的“火拳”，还是击毁直升机的惊险戏码，都没有使用CG特效，而是实拍完成。相比于那些A级大片，动辄采用快速剪辑，掩盖演员在打斗桥段上的水准欠奉，或是以CG效果，囫囵完成那些场景单调、毫无创意的动作场面，《惊天营救2》在这个层面上做得出类拔萃。

此时卫国平正在录像厅专心的看纪录片，突然电视屏幕关了，出现的是聂小雨，她端着一个小蛋糕出现在卫国平面前。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

值得一提的是，第100场《战上海》还迎来了新面孔，来自上海市马戏学校的六名演员荣世豪、尹页宇、王栋、王博文、尼家豪、段后祥加盟，他们的平均年龄只有17岁。也正是因为常演常新，让这部沪产红色杂技剧的生命力愈发旺盛。