观众对影片强烈的共鸣感离不开主创团队对校园生活的深刻洞察，《茶啊二中》的故事大多来自于主创团队经历的真人真事，为了创作《茶啊二中》，主创团队曾去中学采风，跟着学生们上了三个月的课，忠于真实的选材和扎实的剧作能力才能打造出原汁原味、又趣味十足的校园青春故事。

对于“社恐”属性拉满的他而言，快节奏、高频率的曝光是永远无法真正被适应和消化的。从曾经观众眼中的“黄金配角”，到如今得到越来越多的工作机遇，“快与慢”的调换也势必难以由本人来掌握。

在新海诚看来，“少女拯救世界”在电影内外都不具有宏大叙事的意味，它聚合了大量御宅文化的经典元素与性别想象，投射的是御宅文化的世界观与人生观。由此，此处的少女是被排除于现代社会主流叙事之外的角色，哪怕她们正在拯救世界，但由于御宅文化之性别想象的投射，她们只能指向某种前现代文化的历史位置，“巫女”“晴女”所代表的宗教、信仰、传说等前现代色彩，鲜明地呈现了这一点。这些拯救世界的少女身份与前现代文化的同构关系，正反映出她们被现代社会所驱逐的现状——她们在现代社会中没有自己的位置，尤其在东京等高度发展的城市中，她们作为漂泊者与闯入者存在。并且，这种被御宅文化所塑造的少女形象，呈现出对女性的物化。在《你的名字》《天气之子》里，新海诚的女主角均作为某种神力的媒介存在，她们不是一个全然完整的个体。她们的行动，显然投射了男性创作者的意志。相对而言，《铃芽之旅》中的少女形象塑造体现出新海诚在叙事上的进步。在这部电影的设定中，铃芽只是一个暂时因为与男主角的相遇而拥有“神力”的少女，她的所有选择，都出于作为一个普通人类的自由意志，而不是被社会与家庭赋予的拯救者角色所带来的人生任务。在新海诚的少女人物序列中，《铃芽之旅》中的少女第一次成为了一个具体的“人”。她不仅充满行动力，并且这种行动力全然出于自己作为一个人的思想，而非作为“神女”的她。

到“山西省长治市银光院线”调研

电影自诞生以来就叫“故事片”，讲故事是电影的本体。观众走进影院，首先是看一个新鲜、生动、吸引人、感动人的好故事。电影的视觉奇观、立体影像所展现跌宕起伏、引人入胜、如梦如幻的故事，正是电影艺术的永恒魅力所在。观众需求新电影讲好新故事，一是故事本身要有新鲜感，二是讲故事的方法要创新。要从重复往返、司空见惯的日常生活中，从普通普遍的常人思维模式中，提炼出区别于常人常规的独特见解，以源于生活又高于生活的艺术表达，以理想化追求创造出新的故事、新的方法、新的元素、新的路径。用电影语境讲好故事有蒙太奇声画结合、时空结合的特殊优势，要注重画面感和声音特效，注重细节描绘和情节反转。写好矛盾冲突是创新故事的必然要求，要以积极向上温暖的现实主义方法反映人民的生活。国家的改革发展、家庭的酸甜苦辣、百姓的欢乐忧伤、人们的所思所盼，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事。生活是无限的，电影创新也是无限的，要从新时代、新发展阶段的新理念去观察生活、表现生活，不断讲好新的故事，使电影创作更有广度和深度，更有意思和意义。

这种趋势的可怕是显而易见的，尤其是在纪录片创作中。