网友们都表示“要被剧里演员的烤瓷牙晃瞎眼”，这部剧的演员除了陈晓基本上是全员烤瓷牙，李沁作为女主角被重点针对也正常，不过的确也是最显眼的。

流媒体切断演员的“剩余分成”

之所以“百里挑二”， 汪海刚认为有两个主要原因：一是喜剧类型的观看门槛偏低，但创作门槛偏高，“让大家在2个小时里面，真正的欢乐起来，不停爆发出由衷的笑声，这件事很难。所以在创作上我们一直是怀着敬畏的。”二是随着中国电影的发展，观众的审美要求越来越高，“我们只能通过更大量的一个漏斗，来筛选出更精准的作品的种子。”

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

比如联合戏中另一位“社牛”梁家辉，邀约倪大红和叶童一起吃饭，两对CP面对面坐在一起，如戏中一样，谈天说地，闲话家常。比如主动为同组演员煮汤送汤，拉近大家的关系，让彼此感受到真正的爱。

《二十不惑》描绘了4位女大学生的花样年华。梁爽是一朵带刺的玫瑰。她外形靓丽、自信又洒脱，有着漂亮女生内心的优越感，却总是在人际关系上磕磕绊绊。姜小果是一朵倔强的蔷薇。她身材娇小却内心强大，相信通过努力拼搏能够改变命运。段家宝是一朵雍容的牡丹。家境优渥的她，不甘心做个啃老族，渴望在职场打拼中成为独立女性。罗艳是一朵浪漫的樱花。她沉浸在游戏与漫画的世界，期待生活中的小确幸。就这样，4位稚气未脱的女大学生，在如花的时节跌跌撞撞步入职场，在不断的心理调适和自我纠错中重新认识自己、认识社会，开启了鲜花与荆棘共同铺就的漫漫人生路。